Más de seis horas de material inédito restaurado, que incluye el último concierto en vivo de los Beatles, se estrenará en Disney+. 

The Walt Disney Studios, Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd. anunciaron hoy que Disney+ traerá a los fans y amantes de la música de todo el mundo: THE BEATLES: GET BACK , una serie documental original de Disney+ dirigida por Peter Jackson, que se estrenará el 25, 26 y 27 de noviembre. 

Debido a la enorme cantidad de material que Peter Jackson ha revisado, y que ha pasado editando y restaurando los últimos tres años, THE BEATLES: GET BACK se presentará en tres episodios separados. Cada episodio tiene aproximadamente dos horas de duración, y se desplegará en tres días consecutivos.

“Yo mismo soy un gran admirador de los Beatles, así que estoy absolutamente emocionado de que Disney+ sea el hogar de esta extraordinaria serie documental del legendario cineasta Peter Jackson”, manifestó Bob Iger, Executive Chairman and Chairman of the Board, The Walt Disney Company. “Esta fenomenal colección de material inédito nos ofrece una mirada sin precedentes a la estrecha camaradería, genio creativo e increíble impacto de uno de los grupos más icónicos e influyentes a nivel cultural de todos los tiempos, y no podemos esperar a compartir THE BEATLES: GET BACK con los fans de todo el mundo”. 

Peter Jackson comentó: “En varios aspectos, el extraordinario material de Michael Lindsay-Hogg capturó múltiples líneas argumentales. La historia como amigos y como personas. Es la historia de flaquezas humanas y una asociación divina. Es un relato minucioso del proceso creativo, con la composición de emblemáticas canciones bajo presión, en medio del clima social de principios de 1969. Pero no es un relato nostálgico: es crudo, honesto y humano. Durante más de seis horas, llegarán a conocer a los Beatles con una intimidad que jamás habrían creído posible”. 

Y agregó: “Estoy muy agradecido a los Beatles, a Apple Corps y Disney por permitirme presentar esta historia de la manera en que debía ser contada. He estado inmerso en este proyecto durante casi tres años, y estoy muy emocionado de que el público de todo el mundo finalmente pueda verlo”. 

Dirigida por el cineasta tres veces ganador de los premios Oscar® Peter Jackson (la trilogía El señor de los anillos, They Shall Not Grow Old), THE BEATLES: GET BACK lleva a los espectadores atrás en el tiempo y los introduce en la intimidad de las sesiones de grabación de la banda durante un momento bisagra en la historia de la música. El documental muestra el afecto, la camaradería y el genio creativo que definió el legado del icónico cuarteto, compilada a partir de más de 60 horas de material inédito rodado en enero de 1969 (por Michael Lindsay-Hogg) y más de 150 horas de grabaciones de audio desconocidas, todas las cuales han sido restauradas de un modo brillante.  Jackson es la única persona en 50 años que tuvo acceso a estos archivos cinematográficos privados. THE BEATLES: GET BACK es la historia de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr mientras planean su primer concierto en vivo en más de dos años, y retrata la composición y ensayos de 14 canciones nuevas, originalmente concebidas para ser lanzadas en un álbum de acompañamiento en vivo. El documental presenta —por primera vez en su totalidad— la última interpretación en vivo de los Beatles como grupo, el inolvidable concierto en la azotea de la calle Savile Row de Londres, así como otras canciones y composiciones clásicas que aparecen en los dos últimos álbumes de la banda: Abbey Road y Let It Be. 

Una apasionante colaboración nueva entre los Beatles y Jackson presentada por The Walt Disney Studios en asociación con Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd., THE BEATLES: GET BACK es dirigida por Peter Jackson, producida por Clare Olssen (They Shall Not Grow Old) y Jonathan Clyde (Eight Days a Week). Ken Kamins (la trilogía de El Hobbit) y Jeff Jones (Eight Days a Week) de Apple Corps son los productores ejecutivos. Jabez Olssen (ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS) es el editor del documental; y la música está mezclada por Giles Martin (Rocketman) y Sam Okell (Yesterday). 

THE BEATLES: GET BACK está siendo realizada con el entusiasta apoyo de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison. 

Previo al estreno del documental por Disney+, el 12 octubre, Apple Corps Ltd./Callaway Arts & Entertainment publicarán el libro The Beatles: Get Back. Con un hermoso diseño y producción, el libro de tapa dura de 240 páginas complementa el documental de THE BEATLES: GET BACK con transcripciones de las conversaciones grabadas de los Beatles y cientos de fotos exclusivas jamás publicadas de las tres semanas de sesiones. El libro de colección será publicado en una edición internacional en nueve idiomas, incluido el inglés.

LUCA, la película animada más reciente de Disney y Pixar, llega exclusivamente a Disney+ el 18 de junio e invita a la audiencia a zambullirse en el Mar Mediterráneo junto a dos monstruos adolescentes -Luca y Alberto- que experimentan un verano que les cambia la vida. La historia, que transcurre en un pequeño pueblo de la Riviera italiana, es una conmovedora carta de amor de su director, Enrico Casarosa, a los idílicos veranos que él mismo pasaba allí junto a su familia.

DE GÉNOVA A PIXAR

Nacido en Génova, Italia, Casarosa vivió su infancia y adolescencia en esta ciudad portuaria hasta mudarse siendo veinteañero a Manhattan, donde estudió animación en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York e ilustración en el Fashion Institute of Technology. El director se incorporó a Pixar en 2002, y luego de integrar los equipos de proyectos como CARS, RATATOUILLE y UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, hizo su debut como director con el aclamado corto animado LA LUNA, nominado al premio Óscar. A partir de ese proyecto, puso en la mira su propio largometraje con el sueño de llevar la magia de la Riviera italiana a la pantalla, a través de una historia que rindiera homenaje a sus propias raíces. Así, junto a un equipo creativo increíble, dio vida a LUCA.

TODOS LOS CAMINOS CONDUCEN A CINQUE TERRE

Desde un primer momento, Casarosa quiso que la historia transcurriera en un pueblo ficticio inspirado en las encantadoras localidades de Cinque Terre, una franja de la costa italiana integrada por cinco pueblos milenarios con un atractivo único. “Pasé los veranos en pueblos pequeños de la costa” -relata el director- “Cinque Terre está muy cerca del lugar en el que crecí. Estos cinco pueblitos son adorables, están detenidos en el tiempo, realmente, porque son muy pequeños. Mantuvieron ese aspecto antiguo y típico, son maravillosos y pintorescos”. A su vez, el realizador quiso evocar en la historia las sensaciones que tenía por aquellos años. Decidió, entonces, que la película debía sentirse como si fuese desde el punto de vista de Luca, de 13 años. Con ese fin, la ambientación en la costa italiana evoca una inmediata sensación de asombro, combinada con el espíritu despreocupado del verano y ciertos toques de nostalgia. ¿El resultado? Una sensación mágica y transformadora que lleva al público a un lugar fantástico y un momento de la vida muy especial.

UN VIAJE A LA INFANCIA

Para embeberse del espíritu de Cinque Terre, el equipo de producción de LUCA hizo un viaje de investigación a la costa italiana, donde visitaron diferentes pueblos de la zona y conocieron más sobre los rituales de la infancia del director. “Lo primero que hicimos fue encontrarnos con los padres de Enrico para cenar. No solo pudimos disfrutar la comida y estudiar Italia, sino que nos unimos como equipo y pensamos juntos sobre el proceso creativo”, cuenta Daniela Strijleva, diseñadora de producción de la película, y agrega: “Visitamos lugares a los que Enrico había ido de niño. Lo vimos escalar una roca de diez metros de altura y zambullirse al mar. Luego del impacto que nos causó, nos dimos cuenta de que era algo que hacía desde su niñez. Ese agregado de experimentar sus recuerdos y su nostalgia realmente subraya el amor que siente por el lugar”. Un dato extra: el personaje de Alberto, en la película, está inspirado en el mejor amigo de la infancia de Casarosa, también llamado Alberto.

LA EDAD DE ORO ITALIANA

LUCA no solo está impregnada del espíritu de los pueblitos del Mediterráneo italiano, Casarosa quiso ambientar la película aproximadamente a fines de los años cincuenta, comienzos de los sesenta, una época que fue una gran fuente de inspiración. “Siempre pensé que había algo encantador sobre la edad de oro italiana: los años cincuenta y los sesenta. El cine y la música de esa época son icónicos y especiales”, comenta Casarosa. Strijleva concuerda: “Es una época evocadora, muy hermosa, romántica y atemporal”. Así, películas italianas de los años ’50, como La Strada y La princesa que quería vivir, sirvieron de inspiración para el equipo. Incluso, posters creados por Pixar de esas películas aparecen en LUCA. Otras fuentes de inspiración incluyeron los mitos, las leyendas y el folklore italiano.

AMISTADES QUE NOS TRANSFORMAN

Para Casarosa, LUCA no solo es un tributo a sus raíces y el país que lo vio crecer, sino que además aborda temas muy cercanos a su corazón. Es, sobre todo, una historia sobre crecer y sobre la amistad. “Esta película es una carta de amor a los veranos de nuestra juventud, esos años formativos en los que uno se está encontrando a sí mismo”, dice. Andrea Warren, productora, agrega: “Trata sobre las amistades que nos transforman. Es una historia mágica sobre el paso de la niñez a la adultez. Nos recuerda a las personas que influyeron en nosotros en el camino”. Kiri Hart, productora ejecutiva de la película, concluye: “Es una historia adorable y conmovedora sobre la amistad, y sobre cómo los amigos pueden desbloquear ciertas partes de nosotros, dándonos la oportunidad de descubrir algo de nosotros mismos”.

LUCA estrena el 18 de junio, exclusivamente en Disney+

Mientras los fans de todo el mundo celebran el 30 aniversario del popular clásico animado de 1991, Disney+ ha confirmado hoy que da luz verde a la serie musical «La Bella y la Bestia», una precuela de ocho episodios de la película de acción real de 2017, que estará protagonizada por Luke Evans («El alienista») y Josh Gad («Frozen 2»), que retoman sus papeles de Gastón y LeFou (Louie), y que contará con la incorporación de Briana Middleton («The Tender Bar») como Tilly, la hermanastra de Louie.

Ambientado en el icónico reino de LA BELLA Y LA BESTIA años antes del épico romance de Bella y La Bestia, la serie girará en torno a Gastón y LeFou cuando parten con la hermanastra de LeFou, Tilly, luego de que sale a la luz una sorprendente revelación de su pasado, lanzando al insospechado trío a un inesperado viaje lleno de romance, comedia y aventuras. Mientras se van descubriendo los misterios del pasado y aumentan los peligros del presente, viejos amigos y nuevos enemigos revelan que este conocido reino oculta muchos secretos.

“Para cualquiera que se haya preguntado cómo un arrogante como Gastón y un despistado como LeFou llegaron a hacerse amigos y socios, o cómo una mística hechicera llegó a lanzar aquel espantoso maleficio sobre el príncipe que se convirtió en bestia, la serie brindará finalmente respuestas a esos interrogantes… y provocará una nueva serie de preguntas” –dijo Gary Marsh, president and chief creative officer, Disney Branded Television–.

“Hay pocos tesoros más valiosos en el catálogo de Disney que esta emblemática franquicia, y esta precuela es una carta de amor a lo que ocurrió antes, pero también alberga su propia gran aventura –comentó Jonnie Davis, president, ABC Signature–. La visión de Josh, Eddy y Adam nos abre una ventana al origen del Gastón de Luke y del LeFou de Josh con el nuevo giro de incorporar una nueva compinche, Tilly, interpretada por la deslumbrante Briana Middleton. El equipo no estaría completo sin el regreso del genial Alan Menken, que escribirá una música aún más gloriosa para la franquicia que ayudó a crear. Estamos muy agradecidos a Gary, Ayo, Michael y a todos los que forman Disney Branded Television y Disney+ por su apoyo incondicional. Estamos deseando empezar el rodaje”.

“Durante tres décadas, esta fábula ancestral ha sido una fuente de inspiración para generaciones de fans de todo el mundo –afirmó Michael Paull, president, Disney+ and ESPN+–. Estamos deseando volver a recibir a nuestros huéspedes al mundo mágico y musical de LA BELLA Y LA BESTIA con un capítulo completamente nuevo en el que estarán LeFou, Gastón y un maravilloso elenco de nuevos personajes”.

Gad, cuyos créditos recientes incluyen papeles protagónicos en Avenue 5, Marshall y Central Park, está rodando actualmente la serie de Peacock Wolf Like Me. También está interpretando actualmente el papel principal de Echo 3, la serie dramática de Apple para Mark Boal, y recientemente fue elegido para encarnar al protagonista de la serie de Hulu Nine Perfect Strangers. Middleton hará su debut cinematográfico con The Tender Bar, una adaptación de Amazon Studios dirigida por George Clooney de las memorias del escritor ganador del premio Pulitzer J. R. Moehringer. Actualmente, Middleton está rodando The Last Will and Testament of Charles Abernathy, para Netflix.

La Bella y La Bestia es producida ejecutivamente por Gad, Kitsis, Horowitz, Menken y Tommy, y producida por Evans. Gad, Kitsis y Horowitz son los showrunners y guionistas de la serie. La banda sonora será lanzada por Walt Disney Records.

De los creadores de Monsters Inc y Monsters University, Disney+ lanza la tercera película de la franquicia con “Monsters at Work” que estará disponible en julio.

Disney+ reveló hoy el tráiler oficial de la franquicia de monstruos de Pixar “Monsters At Work”. el estreno de la película, estará disponible en la plataforma a partir del 7 de julio.

Monsters At Work transcurre el día después de que la planta de energía Monsters Incorporated comenzó a recolectar risas de los niños para alimentar la ciudad de Monstruópolis gracias al descubrimiento que hicieron Mike y Sulley de que la risa genera diez veces más energía que los gritos. La serie sigue la historia de Tylor Tuskmon, un monstruo joven y entusiasta que se graduó como el mejor de su clase en Monsters University y siempre soñó con ser asustador. Pero cuando consigue trabajo en Monsters Incorporated, descubre que asustar ya no está de moda y que las risas son lo que cuenta. Luego de que Tylor es reasignado temporalmente a Monsters Incorporated Brigada Técnica (MIBT), debe trabajar al lado de un grupo de mecánicos inadaptados mientras intenta convertirse en un bromista.

Producida por Disney Television Animation e inspirada en el mundo de la película ganadora de un premio de la Academia MONSTERS, INC. de Disney y Pixar — también disponible en Disney+—, la serie presenta nuevos integrantes en el elenco junto con los favoritos que regresan. Ben Feldman interpreta la voz original en inglés de Tylor Tuskmon, Mindy Kaling como Val Little, Henry Winkler como Fritz, Lucas Neff como Duncan, Alanna Ubach como Cutter. Billy Crystal y John Goodman repiten sus roles como Mike Wazowski y James P. “Sulley” Sullivan.

La producción ejecutiva está a cargo del veterano de animación de Disney Bobs Gannaway (La casa de Mickey Mouse, AVIONES 2: EQUIPO DE RESCATE). Sean Lurie (Cabeza o Corazón), nominado a los premios Oscar®, es productor, y Kat Good (Grandes héroes: la serie) y Steve Anderson (La familia del futuro) son supervisores de dirección. El difunto Rob Gibbs (MONSTERS, INC.) dirigió algunos de los primeros episodios.

 

La Luna y Dentro de Pixar están disponibles en la plataforma y que comparten ese espíritu que ofrece la película

LUCA, la película más reciente de Disney y Pixar que llega el 18 de junio a Disney+, transporta a la audiencia a un paradisíaco pueblo costero de la Riviera italiana de la mano de Enrico Casarosa, el director del film que, a través de la historia, honra sus propios recuerdos de la infancia.

El estreno de LUCA es un gran acontecimiento en la plataforma, pero además es el puntapié perfecto para disfrutar de otros dos contenidos de Disney y Pixar, disponibles en Disney+, que se relacionan de distinta manera con la película y, sin duda, comparten su espíritu.

LA LUNA

Imagen: Disney

Este cortometraje animado -estrenado en cines en 2012 junto a la película VALIENTE y nominado al premio Oscar®- fue dirigido por el mismo director de LUCA, Enrico Casarosa, y comparte la mirada tierna y nostálgica sobre la aventura de crecer. El corto es una fábula acerca de un niño que se hace hombre bajo las circunstancias más peculiares cuando su papá y su abuelo lo llevan por primera vez al trabajo. Cuenta Casarosa que, en la realización de La Luna, se propuso crear un look diferente al de anteriores cortos generados por computadora. Para llevar la calidez de las imperfecciones humanas a la historia, reintrodujo texturas hechas a mano y probó con variaciones de colores a partir del escaneo de pinturas en acuarela. Tras el estreno de La Luna, Casarosa comenzó a desarrollar su primer largometraje para el estudio, con el sueño de llevar la magia de la Riviera italiana a la pantalla a través de una historia que rindiera homenaje a sus propias raíces. Así nació LUCA.

POR DENTRO DE PIXAR

Imagen: Disney

Esta serie original de Disney+ es la puerta de entrada perfecta al universo de Pixar Animation Studios. Por dentro de Pixar muestra el “detrás de escena” de las películas y los cortometrajes del estudio, revelando los procesos creativos de los distintos equipos que día a día imaginan y hacen realidad las historias icónicas que llevan el sello de Pixar. Quienes se enamoren de LUCA, sin duda serán conquistados por esta serie documental sobre la gente, el arte y la cultura de Pixar Animation Studios. Por dentro de Pixar está dividida en cuatro colecciones temáticas –“Inspiración”, “Retratos”, “Cimientos” y “Desempaquetado”- y cada una contiene cinco historias inspiradoras.

La historia de LUCA

Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana, la nueva película animada original de Disney y Pixar LUCA es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua.

LUCA, de Disney y Pixar, estrena exclusivamente en Disney+ el 18 de junio de 2021

Después de meses de expectativa, quedan sólo 2 días para poder adquirir CRUELLA en Disney+ a través de Premier Access.

La audiencia global ya está descubriendo la historia de una de las villanas más icónicas de todos los tiempos: la legendaria Cruella de Vil. Hasta este viernes 11 de junio, los suscriptores de Disney+ tienen tiempo para contratar el Premier Access de CRUELLA para disfrutar la película que está en boca de muchos, y que también está siendo proyectada en salas de cines disponibles en la región.

En la historia, la actriz Emma Stone interpreta a Estella, una joven inteligente, creativa y muy determinada que vive de estafas y otras fechorías en las calles londinenses, pero está decidida a hacerse famosa por sus diseños. Cuando la baronesa Von Hellman (Emma Thompson), una leyenda de la moda, advierte el talento de la joven diseñadora, comienza un camino de transformación para Estella que la llevará a inclinarse por su costado malvado y convertirse en la elegantísima Cruella, una mujer desmedida y ávida de venganza.

Para celebrar la llegada Cruella de Vil a Disney+, compartimos algunos datos sobre la intrigante historia, el carismático elenco, el encanto canino y otros detalles de su icónica película.

UNA HISTORIA DE ORÍGENES

La historia de CRUELLA se remonta a la infancia y adolescencia de Cruella de Vil -nacida con el nombre de Estella- para descubrir las circunstancias en las que creció e intentar comprender los orígenes de su maldad. “Lo que queríamos explorar era por qué era como era, qué la había hecho convertirse en Cruella de Vil, quién era ella cuando era niña, de dónde proviene, etcétera. Lo único que el público sabía de Cruella era que se quería hacer un abrigo de piel de dálmata, de modo que, desde el comienzo, decidimos que para poder darle algo nuevo al público, teníamos que trastocar sus expectativas”, explica Andrew Gunn, productor de CRUELLA.

EL LEGADO DE LOS 101 DÁLMATAS

Imagen: Disney

Como la historia de CRUELLA transcurre antes de los acontecimientos de las películas 101 DÁLMATAS (tanto del clásico animado de 1961 como de la versión de acción real de 1996), la diseñadora de vestuario Jenny Beavan tuvo libertad creativa a la hora de imaginar los looks para los personajes. Dos elementos que sí debían estar presentes eran el uso del blanco y negro en Cruella y la fuerte impronta de los dálmatas, pero la hoja estaba prácticamente en blanco a partir de allí. “Sí miré a los personajes de Horacio y Gaspar en la versión animada. Sentí que había algo muy encantador en la forma en que estaban dibujados y en sus colores, así que llevé eso al vestuario de Joel Fry y Paul Walter Hauser”, señala la diseñadora, y agrega: “Por otra parte, en cuanto a Cruella, me aseguré de que fuera creíble que ella eventualmente luciría como el personaje en la interpretación de Glenn Close de 1996”.

NACIDA PARA SER CRUELLA

Desde el primer día, el nombre de Cruella tuvo el rostro de la actriz Emma Stone. “No puedo imaginarme otra actriz que pudiese definir el viaje de Estella a Cruella tan específica y vívidamente como Emma Stone, porque le da tanto humor, tanta agudeza, tanta exquisitez al personaje, y al mismo tiempo lo hace tan real…”, comenta el productor Marc Platt, al tiempo que Andrew Gunn agrega: “Emma Stone tiene una capacidad extraordinaria para interpretar un personaje desagradable y egoísta, y al mismo tiempo conquistar al público. Puede pasar de la maldad a lo desgarrador en cuestión de segundos. Es una actriz que hace que el público quiera que ella gane al final de la película. Tiene una habilidad impecable para el humor y realmente habita los personajes que crea, haciendo que sean todos distintos y memorables”.

UN MOMENTO, UN LUGAR

Imagen: Disney

El momento histórico y el lugar en el que transcurre CRUELLA acompañan a la perfección el proceso emocional que atraviesa la protagonista. La mayor parte de la acción transcurre en la Londres de los años setenta, una época disruptiva en los mundos de la música y la moda, atravesada por movimientos emergentes como el punk. Ese contexto sociocultural es el marco ideal de la metamorfosis de Cruella: de una pendenciera huérfana dickensiana a una antiheroína rebelde, ingeniosa, audaz y muy hábil. En el camino, se va conociendo a sí misma y aprende a ser sincera consigo misma. “Fue muy interesante, porque era la primera vez que teníamos un personaje de acción real basado en una animación que íbamos a ambientar en el mundo real, y no en una tierra ficticia de cuento de hadas. Fue una oportunidad para extender los límites. Londres era el centro de la moda y la anarquía en esa época. Un paralelo extraordinario con Cruella”, cuenta la productora Kristin Burr.

MUCHO ROCK N’ ROLL

La banda de sonido de CRUELLA -disponible en plataformas de audio y tiendas digitales- es una explosión del rock emergente de la década del ’70, sonidos pop más tradicionales y música actual. Recientemente, se dio a conocer “Call me Cruella”, la canción original de la película interpretada por Florence + The Machine que encabeza la banda sonora. “La música de la película es casi como un personaje más. Craig (Gillespie, director de CRUELLA) encontró la manera de insuflar la película con extraordinarias canciones de rock and roll, que se escuchan y sin embargo las letras de las canciones nunca chocan con el diálogo. La música le inyecta energía y una sensación de rebelión a la película”, comenta Andrew Gunn. ¿Otras canciones que integran el ecléctico álbum? “One Way or Another” de Blondie, “Should I Stay or Should I Go” de The Clash, “Stone Cold Crazy” de Queen, “Whisper, Whisper” de Bee Gees, “Five to One” de The Doors y “Whole Lotta Love” de Ike & Tina Turner.

POR SIEMPRE PUNK

La estética de CRUELLA está fuertemente atravesada por el espíritu del punk. Más allá de la presencia de bandas como The Clash o Blondie en la banda de sonido, el vestuario de Estella también tiene una fuerte impronta de este movimiento contracultural de fines de los ‘70, con guiños a diseñadores icónicos como Vivienne Westwood, y exponentes artísticos como la cantante alemana del punk y new wave Nina Hagen. El peinado y maquillaje del personaje, en tanto, también están fuertemente influenciados por el punk. Nadia Stacey, diseñadora de maquillaje y peinado de CRUELLA, cuenta que la legendaria cantante Debbie Harry, líder de la banda Blondie, fue su inspiración para Estella. “Es un estilo sutil, pero bello, y un poco provocador”, describe la diseñadora.

LOCACIONES SOÑADAS

Imagen: Disney

CRUELLA se filmó en los estudios de cine Shepperton, en las afueras de Londres, y en 44 locaciones increíbles de la capital británica a lo largo de 40 días. Como la historia transcurre en los años setenta, muchas de esas locaciones fueron adaptadas al estilo y la estética de aquel momento. A su vez, las tomas aéreas de la ciudad de Londres, que cambió tanto en los últimos 50 años, fueron retocadas digitalmente. Algunas de las locaciones que se ven en la película son las tiendas típicas de Portobello Road; la imponente Engelfield House y su finca circundante para los exteriores de la casa de campo de la baronesa; la estación de la fuerza aérea real RAF Halton para los exteriores de la casa de la baronesa en Londres, Ipswitch Manor; la elegante zona de Westminster, en el centro de Londres, junto a la calle The Mall, para los alrededores de la casa de la baronesa; un viejo cuartel general de cemento en Aldermaston para las oficinas del periódico Tattletale; y el Colegio Naval de Greenwich para las secuencias de alfombra roja, parques y varias escenas de autos por las calles.

PERROS PROTEGIDOS Y RESPETADOS

¿Qué sería de Cruella sin los dálmatas? Como era de esperar, la presencia canina en la nueva película es parte importante de la historia. Siguiendo esa premisa, el equipo creativo reunió un pequeño reparto de animales actores, integrado mayormente por perros rescatados y otros provenientes de los hogares de los entrenadores de la película, que se aseguraron de que los perros fuesen bien atendidos y entrenados antes de la filmación. Además, todas las escenas que incluyeron animales fueron atentamente monitoreadas por la organización estadounidense de protección de animales The Humane Society. A su vez, se recurrió a un gran trabajo de efectos especiales para generar otros perros por computadora, como los tres dálmatas de la baronesa. Max Wood, supervisor de efectos visuales de CRUELLA, cuenta que las animaciones digitales fueron utilizadas más de lo previsto, y también en primeros planos muy detallados.

UNA ESCENA ICÓNICA

La escena de la versión animada de 101 DÁLMATAS en la que Cruella conduce alocadamente un Panther De Ville para atrapar a sus perritos que escapan en una camioneta es una de las más recordadas del cine. En CRUELLA, el equipo supo que quería incluir una secuencia que hiciera referencia a aquella escena icónica. Para eso, se crearon dos modelos de Panther De Ville para la película. Uno de ellos, en color bronce, es robado por Cruella cuando necesita escapar velozmente de una fiesta, lo que conduce a una versión de acción real de la emblemática escena del clásico animado de 1961.

UN ESTRENO FABULOSO

El estreno mundial en el teatro El Capitán de Los Ángeles, con la presencia de las estrellas de la película, marcó el regreso de Disney a la emblemática alfombra roja. Con un look digno del glamour de Cruella, Emma Stone estuvo presente y confesó su entusiasmo por compartir la historia con los fans. También asistió el director, Craig Gillespie, y la actriz Kirby Howell-Baptiste, quien interpreta al personaje de Anita.

CRUELLA – Disponible en Disney+ a través de Premier Access hasta el 11 de junio.

Para conocer más sobre Loki y su historia, los suscriptores de Disney+ pueden ver los dos nuevos episodios de la serie LEYENDAS de Marvel Studios que tienen foco en Loki y en el famoso Teseracto.

El próximo miércoles 9 de junio empiezan las aventuras a través del tiempo con el estreno de Loki, la esperada nueva serie exclusiva para Disney+ de Marvel Studios. En Loki, el Dios de los engaños sale de la sombra de su hermanastro en una nueva serie que transcurre después de los acontecimientos de AVENGERS: ENDGAME.

Tom Hiddleston vuelve a interpretar a Loki, el personaje principal, y Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku y Richard E. Grant se unen a él. La dirección de Loki está a cargo de Kate Herron, y Michael Waldron es el guionista principal.

Recientemente Tom Hiddleston, personificando al dios de los engaños, anunció que la serie estrenará y presentará nuevos episodios todos los miércoles, en lugar de los viernes (día en el que Disney+ estrena sus novedades semanalmente).

Loki es la tercera serie de Marvel Studios que podrá verse solo en Disney+. La primera serie de Marvel Studios que desembarcó en el servicio de streaming fue WandaVision. Los 9 episodios que presentan la historia completa de WandaVision pueden verse en exclusiva en Disney+, así como también los 6 episodios de la segunda serie de Marvel Studios, Falcon y el Soldado del Invierno, incluido el emocionante final que muestra el debut oficial de Sam con el icónico escudo.

 

Para promover el desarrollo de la conciencia y de los valores de conservación de la naturaleza, en el Día Mundial del Medio Ambiente este sábado 5 de junio Disney+ propone contenidos de National Geographic que incluyen:

Greta: el futuro es hoy, la historia de vida de Greta Thunberg, la adolescente sueca cuyas acciones inspiraron un movimiento global que promueve como nunca antes la lucha real contra el cambio climático. Nominada este año y por segunda vez al Premio Nobel de la Paz, Thunberg se ha convertido en ícono mundial del activismo.

En apenas 16 meses, se reunió con jefes de estado en las Naciones Unidas, tuvo una audiencia con el Papa, enfrentó al presidente de Estados Unidos y lideró una huelga global de cambio climático de la que participaron 4 millones de personas.

Love & Bananas Los rescates de elefantes en Tailandia son impredecibles y peligrosos. Es mucho más común —e incluso una tradición o negocio que se transfiere de generación en generación— cazarlos, vender sus partes en un mercado negro y entrenarlos para ser utilizados como animales de servicio o de entretenimiento, principalmente como atracción para los turistas. Después de un viaje en el que conoce a fondo la realidad de esta especie, la actriz y directora Ashley Bell supo que quería hacer algo.

Imagen: Nat Geo

Así nace Love & Bananas, donde Bell y un equipo de rescatadores de elefantes, liderado por la conservacionista Lek Chailer, se embarcan en una misión audaz de más de 720 kilómetros a través de Tailandia para salvar y liberar en un santuario a Noi Na, una elefanta de 70 años parcialmente ciega. A través de su historia, la producción expone las condiciones a las que cada elefante asiático es sometido.

National Geographic: Los ciclos de la Tierra lleva a los espectadores a un retiro como ningún otro, pues los transporta a una amplia variedad de rincones coloridos y relajantes del mundo. El público viaja a glaciares celestes, desiertos áridos, selvas frondosas y metrópolis vibrantes para escaparse de la cacofonía de la vida cotidiana. Cada “ciclo” brinda a los espectadores una oportunidad de relajarse y renovarse, mientras el sonido de la música y del mundo natural los inunda.

Asimismo, The Walt Disney Company Latin America tiene un compromiso continuo con la sustentabilidad y el cuidado del medio ambiente, que se ve expresado a través de campañas como “Lo que haces cuenta” de National Geographic, que busca inspirar al público a adoptar hábitos sustentables, reducir la huella de carbono individual y proteger al planeta. También a través del Fondo para la Conservación de Disney (Disney Conservation Fund, DCF) y las becas otorgadas por National Geographic Society.

Este 9 de junio es el cumpleaños del pato más famoso y querido de todos los tiempos. El pato Donald, protagonista en más de 150 películas y cortos de Disney, ha conquistado generaciones con su personalidad enérgica y temperamento exaltado. Un tanto irascible, Donald tiene un corazón de oro y no duda en lanzarse a vivir diferentes aventuras con sus mejores amigos Goofy y Mickey Mouse para crear la receta perfecta de diversión y risas, ni de atravesar contratiempos que ponen a prueba su poca paciencia.

Asimismo, la novia de este adorable plumífero Daisy, protagonista en un gran número de películas, hizo su primera aparición como tal el 7 de junio de 1940. La novia del pato Donald y mejor amiga de Minnie Mouse es luchadora y coqueta, atrevida y sofisticada. Si bien puede ser obstinada y temperamental, también es muy leal y romántica. Daisy es muy extrovertida y disfruta ser el centro de atención, un espíritu libre e independiente que busca crear su propio camino.

Algunos datos curiosos sobre Donald y Daisy:

· El nombre completo de Donald es Donald Fauntleroy Duck.

· El nombre original de Daisy era Donna Duck y su primera aparición fue junto a Donald en corto Don Donald.

· El temperamento explosivo de Donald solo es igualado por el de la propia Daisy.

· Daisy ha protagonizado decenas de programas de televisión de Disney y especiales, incluidos programas como La casa de Mickey Mouse, Patoaventuras y Quack Pack disponibles en Disney+.

· Donald tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Imagen: Disney

Disney+ es parte del festejo con algunos contenidos como:

Patoaventuras: la serie animada de 1987 compuesta por tres temporadas que sigue las andanzas del más famoso multimillonario, Rico McPato; sus sobrinos trillizos, los traviesos Hugo, Paco y Luis; su temperamental sobrino el pato Donald y el confiable equipo de la mansión McPato. También disponible en Disney+ están las dos temporadas de 25 episodios de Patoaventuras lanzadas en 2017 y 2018 y la serie de cortos de Patoaventuras (2017) compuesta por 15 episodios que incluyen desde la celebración de cumpleaños de Donald hasta la búsqueda de un tesoro escondido.

La leyenda de los tres caballeros (2018): en esta serie animada, Donald, José Carioca y Panchito heredan un atlas mágico y viajan por el mundo luchando contra monstruos míticos. También está disponible en Disney+ la película animada de 1945 Los Tres Caballeros en la que Donald recibe regalos mágicos de sus amigos José Carioca y Panchito, que se convierten en su pasaporte a un fantástico viaje musical repleto de sorpresas.

Quack Pack (1996): en esta serie animada Hugo, Paco y Luis son ahora adolescentes y viven con su tío, el pato Donald. Las aventuras continúan mientras pasan el tiempo jugándole bromas a su desafortunado tío.

Fantasía 2000: el siglo XXI revive el audaz experimento de luces y sonidos que Walt Disney llevó a la pantalla grande en 1940: Fantasía 2000 ofrece un apasionante espacio en el que una nueva y talentosa generación de animadores y creadores ilustra las composiciones de Beethoven, Shostakovich, Respighi, Saint-Sans, Elgar y Stravinsky. Concebido como un programa de varios repertorios con distintas piezas musicales, la película regresa a tiempo para celebrar el nuevo milenio con siete piezas nuevas y un eterno favorito de la película clásica

Saludos amigos (1943): es un colorido caleidoscopio de arte, aventura y música que se mueve al ritmo de la samba con el pato Donald y Goofy como compañeros de viaje.

Luca, Loki, la serie de High School Musical y Nuevamente Nosotros se suman al catálogo del Ratón Mickey

Disney+ presenta contenidos nuevos y exclusivos todos los viernes del mes. Adicionalmente, el miércoles 9 de junio llega Loki, la serie de Marvel Studios que estrenará nuevos episodios todos los miércoles

PELÍCULA DE ESTRENO

LUCA
Estreno: 18 de junio

Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana, la nueva película animada original de Disney y Pixar LUCA es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter.

Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua.

SERIES DE ESTRENO

LOKI
Estreno: 9 de junio

Imagen: Disney+

En LOKI, de Marvel Studios, el volátil villano Loki (Tom Hiddleston) retoma su papel como el Dios de las Mentiras en una nueva serie que transcurre después de los eventos de AVENGERS: ENDGAME. Dirigida por Kate Herron, el guionista principal es Michael Waldron.

La misteriosa sociedad Benedict
Estreno: 25 de junio

Después de ganar una competencia por una beca, cuatro huérfanos superdotados son reclutados por el peculiar señor Benedict para una peligrosa misión para salvar al mundo de una crisis conocida como La Emergencia. Reynie, Sticky, Kate y Constance deben infiltrarse en el misterioso Instituto IAVE para descubrir la verdad detrás de la crisis que acontece al mundo. Cuando el director Doctor Curtain demuestra estar detrás de esta situación de pánico mundial, los niños de la Misteriosa Sociedad Benedict deben idear un plan para derrotarlo.

Secretos en Sulphur Springs
Serie exclusiva Disney+

Estreno temporada completa: 18 de junio
Griffin y su familia se mudan al viejo hotel Tremont en la ciudad de Sulphur Springs. Toda la ciudad cree que el hotel está embrujado por el fantasma de una niña llamada Savannah.

NUEVA TEMPORADA

Zenimation – Temporada 2
Estreno: 11 de junio

Zenimation, la serie que crea una experiencia sonora de conciencia con escenas de películas de todos los tiempos de Walt Disney Animation Studios regresa con una segunda temporada. Disfruta de momentos de más de ocho décadas de películas exitosas, incluyendo escenas de la primera película de Blanca Nieves y los siete enanos hasta momentos nunca antes vistos de Raya y el último dragón. Desconéctate, relájate y renueva tus sentidos con los paisajes sonoros de Zenimation de los estudios de animación de Disney, un homenaje a los artistas de sonido que crearon el legado de las películas de Walt Disney Animation Studios. Creados y editados por David Bess. Con producción ejecutiva de Amy Astley. De los estudios de animación Walt Disney.

NUEVOS EPISODIOS

Leyendas de Marvel Studios

Un emocionante repaso por los distintos héroes y villanos que llegarán a los programas tan esperados que se estrenarán en Disney+, y marcan el camino a las próximas aventuras.

High School Musical: El Musical: La Serie
Temporada 2

Imagen: Disney+

En la segunda temporada de High School Musical: El Musical: La Serie, los Wildcats de East High, que se están preparando para presentar LA BELLA Y LA BESTIA, se enfrentan a su escuela rival, la North High, para ganar una competición de teatro muy prestigiosa, y también despiadada: se roban pelucas, se ponen a prueba lealtades y las baladas se cantan con la técnica belting.

DOCUMENTAL DE ESTRENO

Wolfgang, Un Chef Legendario
Estreno: 25 de junio

Una película documental sobre Wolfgang Puck. Wolfgang perseveró después de una infancia problemática en Austria para perseguir sus sueños y convertirse en el chef más famoso del mundo, inventando en el camino una cocina estadounidense radicalmente nueva y creando el concepto mismo del “chef celebridad”. Esta es la inspiradora y emotiva historia real del hombre detrás de la leyenda.

CORTO DE ESTRENO

Nuevamente nosotros
Estreno: 4 de junio

En una dinámica ciudad, vibrante de ritmo y movimiento, un hombre mayor y su esposa, quien es aún joven de corazón, reavivan la mutua pasión juvenil que hay entre ellos durante una mágica noche. Los años se desvanecen a medida que la alegría del baile los impulsa a través del excitante paisaje urbano de su juventud y resurgen entrañables recuerdos.

OTROS ESTRENOS

PRODUCCIONES LATINOAMERICANAS

ESTRENO 25 DE JUNIO:
– Soy Luna en Concierto
– Violetta en Concierto

PELÍCULAS

ESTRENO 18 DE JUNIO:
– Aventuras de un niño genio

ESTRENO 25 DE JUNIO:
– Phineas y Ferb: Misión Marvel

SERIES

ESTRENO 4 DE JUNIO:
– Disney Muppet Babies: Temporada 2
– Holly Hobbie: Temporada 1
– Out of the Box: Temporadas 1 y 2

ESTRENO 11 DE JUNIO:
– Mano a mano: Temporadas 1 a 3

ESTRENO 18 DE JUNIO:
– Violetta: Momentos favoritos: Temporadas 1 a 3
– Solo contra el mundo: Hazen Audel: Temporada 4

ESTRENO 25 DE JUNIO:
– T.O.T.S Servicio de entrega de animalitos: Temporada 2
– Brain Games: Temporada 8

DOCUMENTALES

ESTRENO 11 DE JUNIO:
– Frank y Ollie

ESTRENO 25 DE JUNIO:
– Expertos en tormentas
– Tumbas bajo el Nilo