La señal emitirá en exclusiva los conciertos OnSTAGE: Coldplay – How We Saw The World y OnSTAGE: Muse – Simulation Theory.

En junio OnDIRECTV pondrá en pantalla imperdibles shows de las reconocidas bandas Coldplay y Muse, que también estarán disponibles en la plataforma de streaming DIRECTV GO.

El viernes 11 de junio a las 22:00 OnDIRECTV presenta en exclusiva OnSTAGE: Coldplay – How We Saw The World. Este especial, registrado en el Air Canada Centre de Toronto en marzo de 2006, incluye imperdibles versiones en vivo de clásicos de los primeros tres discos de la banda londinense como Yellow, Fix You, In My Place, Clocks, Trouble, Speed of Sound y Talk. Una oportunidad única para disfrutar de Chris Martin y compañía durante el Twisted Logic Tour, gira que los llevó a recorrer el mundo en promoción de su tercer álbum de estudio, X&Y.

Dos semanas después, el viernes 25 a las 22:00, la señal pondrá en pantalla OnSTAGE: Muse – Simulation Theory en exclusiva. En este show que mezcla música en vivo con narrativa y lo real con lo virtual, el exitoso grupo británico nos regala versiones imperdibles de éxitos como Supermassive Black Hole, Starlight, Stockholm Syndrome, Assassin y muchos más.

Estos conciertos se podrán disfrutar a través del canal de entretenimiento OnDIRECTV y en la plataforma de streaming DIRECTV GO.

Imagen: DirecTV

El thriller psicológico Amazon Original, Cruel Summer, se lanzará exclusivamente en Amazon Prime Video el Viernes 6 de agosto en Chile.

Amazon Prime Video anunció hoy que el anticipado thriller psicológico Cruel Summer, del estudio independiente líder, Entertainment One (eOne) junto a Iron Ocean Productions, se lanzará exclusivamente en Amazon Prime Video a nivel mundial el viernes 6 de agosto, excepto en Estados Unidos y Canadá. La serie Amazon Original de 10 partes viene de parte de las productoras ejecutivas Jessica Biel y Michelle Purple (The Sinner), con el creador y productor ejecutivo Bert V. Royal (Easy A) y la showrunner y productora ejecutiva Tia Napolitano (Grey’s Anatomy, Station 19).

Cruel Summer es una serie poco convencional que se lleva a cabo a lo largo de tres veranos en la década de los 90, cuando una adolescente hermosa y popular se encuentra desaparecida y una chica aparentemente sin relación a ella, se transforma de una dulce y alejada niña en la chica más popular de la ciudad, eventualmente convirtiéndose en la persona más odiada de Estados Unidos. Cada episodio se cuenta desde puntos de vista alternos. La serie es protagonizada por Olivia Holt, Chiara Aurelia, Michael Landes, Froy Gutierrez, Harley Quinn Smith, Allius Barnes, Blake Lee, Brooklyn Sudano y Sarah Drew.

Max Winkler dirigió y fue productor ejecutivo en el episodio piloto.

 

Después de meses de expectativa, quedan sólo 2 días para poder adquirir CRUELLA en Disney+ a través de Premier Access.

La audiencia global ya está descubriendo la historia de una de las villanas más icónicas de todos los tiempos: la legendaria Cruella de Vil. Hasta este viernes 11 de junio, los suscriptores de Disney+ tienen tiempo para contratar el Premier Access de CRUELLA para disfrutar la película que está en boca de muchos, y que también está siendo proyectada en salas de cines disponibles en la región.

En la historia, la actriz Emma Stone interpreta a Estella, una joven inteligente, creativa y muy determinada que vive de estafas y otras fechorías en las calles londinenses, pero está decidida a hacerse famosa por sus diseños. Cuando la baronesa Von Hellman (Emma Thompson), una leyenda de la moda, advierte el talento de la joven diseñadora, comienza un camino de transformación para Estella que la llevará a inclinarse por su costado malvado y convertirse en la elegantísima Cruella, una mujer desmedida y ávida de venganza.

Para celebrar la llegada Cruella de Vil a Disney+, compartimos algunos datos sobre la intrigante historia, el carismático elenco, el encanto canino y otros detalles de su icónica película.

UNA HISTORIA DE ORÍGENES

La historia de CRUELLA se remonta a la infancia y adolescencia de Cruella de Vil -nacida con el nombre de Estella- para descubrir las circunstancias en las que creció e intentar comprender los orígenes de su maldad. “Lo que queríamos explorar era por qué era como era, qué la había hecho convertirse en Cruella de Vil, quién era ella cuando era niña, de dónde proviene, etcétera. Lo único que el público sabía de Cruella era que se quería hacer un abrigo de piel de dálmata, de modo que, desde el comienzo, decidimos que para poder darle algo nuevo al público, teníamos que trastocar sus expectativas”, explica Andrew Gunn, productor de CRUELLA.

EL LEGADO DE LOS 101 DÁLMATAS

Imagen: Disney

Como la historia de CRUELLA transcurre antes de los acontecimientos de las películas 101 DÁLMATAS (tanto del clásico animado de 1961 como de la versión de acción real de 1996), la diseñadora de vestuario Jenny Beavan tuvo libertad creativa a la hora de imaginar los looks para los personajes. Dos elementos que sí debían estar presentes eran el uso del blanco y negro en Cruella y la fuerte impronta de los dálmatas, pero la hoja estaba prácticamente en blanco a partir de allí. “Sí miré a los personajes de Horacio y Gaspar en la versión animada. Sentí que había algo muy encantador en la forma en que estaban dibujados y en sus colores, así que llevé eso al vestuario de Joel Fry y Paul Walter Hauser”, señala la diseñadora, y agrega: “Por otra parte, en cuanto a Cruella, me aseguré de que fuera creíble que ella eventualmente luciría como el personaje en la interpretación de Glenn Close de 1996”.

NACIDA PARA SER CRUELLA

Desde el primer día, el nombre de Cruella tuvo el rostro de la actriz Emma Stone. “No puedo imaginarme otra actriz que pudiese definir el viaje de Estella a Cruella tan específica y vívidamente como Emma Stone, porque le da tanto humor, tanta agudeza, tanta exquisitez al personaje, y al mismo tiempo lo hace tan real…”, comenta el productor Marc Platt, al tiempo que Andrew Gunn agrega: “Emma Stone tiene una capacidad extraordinaria para interpretar un personaje desagradable y egoísta, y al mismo tiempo conquistar al público. Puede pasar de la maldad a lo desgarrador en cuestión de segundos. Es una actriz que hace que el público quiera que ella gane al final de la película. Tiene una habilidad impecable para el humor y realmente habita los personajes que crea, haciendo que sean todos distintos y memorables”.

UN MOMENTO, UN LUGAR

Imagen: Disney

El momento histórico y el lugar en el que transcurre CRUELLA acompañan a la perfección el proceso emocional que atraviesa la protagonista. La mayor parte de la acción transcurre en la Londres de los años setenta, una época disruptiva en los mundos de la música y la moda, atravesada por movimientos emergentes como el punk. Ese contexto sociocultural es el marco ideal de la metamorfosis de Cruella: de una pendenciera huérfana dickensiana a una antiheroína rebelde, ingeniosa, audaz y muy hábil. En el camino, se va conociendo a sí misma y aprende a ser sincera consigo misma. “Fue muy interesante, porque era la primera vez que teníamos un personaje de acción real basado en una animación que íbamos a ambientar en el mundo real, y no en una tierra ficticia de cuento de hadas. Fue una oportunidad para extender los límites. Londres era el centro de la moda y la anarquía en esa época. Un paralelo extraordinario con Cruella”, cuenta la productora Kristin Burr.

MUCHO ROCK N’ ROLL

La banda de sonido de CRUELLA -disponible en plataformas de audio y tiendas digitales- es una explosión del rock emergente de la década del ’70, sonidos pop más tradicionales y música actual. Recientemente, se dio a conocer “Call me Cruella”, la canción original de la película interpretada por Florence + The Machine que encabeza la banda sonora. “La música de la película es casi como un personaje más. Craig (Gillespie, director de CRUELLA) encontró la manera de insuflar la película con extraordinarias canciones de rock and roll, que se escuchan y sin embargo las letras de las canciones nunca chocan con el diálogo. La música le inyecta energía y una sensación de rebelión a la película”, comenta Andrew Gunn. ¿Otras canciones que integran el ecléctico álbum? “One Way or Another” de Blondie, “Should I Stay or Should I Go” de The Clash, “Stone Cold Crazy” de Queen, “Whisper, Whisper” de Bee Gees, “Five to One” de The Doors y “Whole Lotta Love” de Ike & Tina Turner.

POR SIEMPRE PUNK

La estética de CRUELLA está fuertemente atravesada por el espíritu del punk. Más allá de la presencia de bandas como The Clash o Blondie en la banda de sonido, el vestuario de Estella también tiene una fuerte impronta de este movimiento contracultural de fines de los ‘70, con guiños a diseñadores icónicos como Vivienne Westwood, y exponentes artísticos como la cantante alemana del punk y new wave Nina Hagen. El peinado y maquillaje del personaje, en tanto, también están fuertemente influenciados por el punk. Nadia Stacey, diseñadora de maquillaje y peinado de CRUELLA, cuenta que la legendaria cantante Debbie Harry, líder de la banda Blondie, fue su inspiración para Estella. “Es un estilo sutil, pero bello, y un poco provocador”, describe la diseñadora.

LOCACIONES SOÑADAS

Imagen: Disney

CRUELLA se filmó en los estudios de cine Shepperton, en las afueras de Londres, y en 44 locaciones increíbles de la capital británica a lo largo de 40 días. Como la historia transcurre en los años setenta, muchas de esas locaciones fueron adaptadas al estilo y la estética de aquel momento. A su vez, las tomas aéreas de la ciudad de Londres, que cambió tanto en los últimos 50 años, fueron retocadas digitalmente. Algunas de las locaciones que se ven en la película son las tiendas típicas de Portobello Road; la imponente Engelfield House y su finca circundante para los exteriores de la casa de campo de la baronesa; la estación de la fuerza aérea real RAF Halton para los exteriores de la casa de la baronesa en Londres, Ipswitch Manor; la elegante zona de Westminster, en el centro de Londres, junto a la calle The Mall, para los alrededores de la casa de la baronesa; un viejo cuartel general de cemento en Aldermaston para las oficinas del periódico Tattletale; y el Colegio Naval de Greenwich para las secuencias de alfombra roja, parques y varias escenas de autos por las calles.

PERROS PROTEGIDOS Y RESPETADOS

¿Qué sería de Cruella sin los dálmatas? Como era de esperar, la presencia canina en la nueva película es parte importante de la historia. Siguiendo esa premisa, el equipo creativo reunió un pequeño reparto de animales actores, integrado mayormente por perros rescatados y otros provenientes de los hogares de los entrenadores de la película, que se aseguraron de que los perros fuesen bien atendidos y entrenados antes de la filmación. Además, todas las escenas que incluyeron animales fueron atentamente monitoreadas por la organización estadounidense de protección de animales The Humane Society. A su vez, se recurrió a un gran trabajo de efectos especiales para generar otros perros por computadora, como los tres dálmatas de la baronesa. Max Wood, supervisor de efectos visuales de CRUELLA, cuenta que las animaciones digitales fueron utilizadas más de lo previsto, y también en primeros planos muy detallados.

UNA ESCENA ICÓNICA

La escena de la versión animada de 101 DÁLMATAS en la que Cruella conduce alocadamente un Panther De Ville para atrapar a sus perritos que escapan en una camioneta es una de las más recordadas del cine. En CRUELLA, el equipo supo que quería incluir una secuencia que hiciera referencia a aquella escena icónica. Para eso, se crearon dos modelos de Panther De Ville para la película. Uno de ellos, en color bronce, es robado por Cruella cuando necesita escapar velozmente de una fiesta, lo que conduce a una versión de acción real de la emblemática escena del clásico animado de 1961.

UN ESTRENO FABULOSO

El estreno mundial en el teatro El Capitán de Los Ángeles, con la presencia de las estrellas de la película, marcó el regreso de Disney a la emblemática alfombra roja. Con un look digno del glamour de Cruella, Emma Stone estuvo presente y confesó su entusiasmo por compartir la historia con los fans. También asistió el director, Craig Gillespie, y la actriz Kirby Howell-Baptiste, quien interpreta al personaje de Anita.

CRUELLA – Disponible en Disney+ a través de Premier Access hasta el 11 de junio.

Las tres partes será estrenada en el mes de julio en la plataforma.

El tráiler de la TRILOGÍA DE LA CALLE DEL TERROR se estrenó hoy en la primera edición de “Geeked Week” (@NetflixGeeked), un evento virtual dirigido a los fans, en el que se revelan primeras imágenes y se celebra todo lo relacionado con el entretenimiento del género “geek” en Netflix.

“Como directora realizando La calle del terror, pero también como amante de las películas, estaba muy entusiasmada de rendir tributo a las grandes épocas del cine de horror. Para 1994, Scream sobresalió por encima de las demás — es la gran película de horror de los 90 y en mi opinión, una de las películas más brillantes jamás realizadas, punto. Después, para 1978, tuve que ver todas las películas “slasher” de aquellos buenos tiempos – Viernes 13, La matanza de Texas y Pesadilla en Elm Street. Para 1666…encontré mi mayor inspiración en el hermoso mundo podrido de El nuevo mundo, de Terence Malick” – Leigh Janiak, directora de la trilogía de La calle del terror

La trama lleva al año 1994, donde un grupo de adolescentes descubre que los aterradores eventos que por años han atormentado a su pueblo podrían estar relacionados entre sí, y ellos podrían ser las próximas víctimas. Esta trilogía, que es una adaptación de la exitosa saga de libros de R. L. Stine, sigue los horrores acontecidos en la localidad de Shadyside.

“Lo que une a La calle del terror con las personas de todo el mundo es que todos tenemos los mismos miedos. No importa en qué país estés, todo el mundo le tiene miedo a la oscuridad, o miedo a que alguien esté al acecho dentro del armario, o miedo a encontrarse en un lugar nuevo y extraño en el que nunca antes han estado. Todos compartimos los mismos miedos”.

R.L. Stine, autor de la exitosa serie de terror La calle del terror.

LA CALLE DEL TERROR PARTE 1: 1994 (ESTRENO 2 DE JULIO)

Un círculo de amigos adolescentes se encuentra accidentalmente con el antiguo mal responsable de una serie de brutales asesinatos que han devastado su pueblo durante más de 300 años. Bienvenidos a Shadyside.

LA CALLE DEL TERROR PARTE 2: 1978 (ESTRENO 9 DE JULIO)

Shadyside, 1978. La escuela ha terminado en el verano y las actividades en el Campamento Nightwing están a punto de comenzar. Pero cuando otro Shadysider es poseído por el impulso de matar, la diversión bajo el sol se convierte en una espantosa lucha por la supervivencia

LA CALLE DEL TERROR PARTE 3: 1666 (ESTRENO 16 DE JULIO)

Los orígenes de la maldición de Sarah Fier se revelan finalmente, mientras la historia cierra el círculo en una noche que cambia la vida de los habitantes de Shadyside para siempre.

Más info de la película en www.netflix.com/FearStreet

 

El canal transmitirá el concierto que el conjunto brindó en enero de 2020 en el Teatro Caupolicán, interpretando algunos clásicos del séptimo arte, bajo la batuta de su director titular, el maestro Rodolfo Saglimbeni.

Uno de los últimos y más exitosos conciertos brindados en vivo por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile fue el que ofreció en enero de 2020 en el Teatro Caupolicán, interpretando diversas obras que forman parte de algunas de las bandas sonoras cinematográficas más recordadas por el público.

Será ese concierto el que la audiencia podrá revivir este viernes 11 y sábado 12 de junio a las 19:40 horas a través de ceactv.cl. Obras de compositores como John Williams, Ennio Morricone, Nino Rota y Leonard Bernstein, entre varios otros, son parte del repertorio que interpretó el conjunto, bajo la batuta de su director titular, Rodolfo Saglimbeni. Al respecto, el maestro comentó que se trata de “una especie de antología del cine, de esa música que acerca mucho al recuerdo. Cuando las personas ven la película no solo observan, sino que es una reacción multisensorial, y desde luego que la música va absolutamente emparentada con todo aquello”.

Así, el público podrá disfrutar temas de algunos de los títulos más reconocidos del cine, como La Guerra de las Galaxias, En busca del arca perdida de Indiana Jones, Jurassic Park y Tiburón, de John Williams; El Padrino, Felinni 8 1/2 y Amarcord, de Nino Rota; La Misión y Cinema Paradiso, de Ennio Morricone; “Mambo”, de West Side Story, de Leonard Bernstein; y Psicosis, de Bernard Herrmann.

Por otra parte, la danza estará presente como cada jueves y domingo, esta vez con la repetición del último episodio de “Danza al aire”. El programa de conversación conducido por el director artístico del Ballet Nacional Chileno,Mathieu Guilhaumon, estrenó un nuevo formato que incluyó la presentación en vivo de tres bailarines de la compañía: Andrés Herrera, con una creación en solitario; y Guido Cañete junto a Sofía Passarelli, quienes se presentaron en formato de dúo. Además, el programa mantiene un espacio de conversación entre los coreógrafos/as e intérpretes y el director del BANCH, contando acerca de sus nuevas creaciones.´

Imagen: CEAC TV

En tanto, el miércoles 9 el ciclo de piano 2020 llegará a CEAC TV con la retransmisión del concierto ofrecido en septiembre del año pasado por el destacado músico nacional oriundo de Antofagasta, Alexandros Jusakos.

Obras de Beethoven, Schumann, Liszt y Chopin serán parte del repertorio que el público podrá escuchar en la interpretación de este pianista, ganador de dos Premios Especiales en el IX Concurso Pianístico Internacional “Príncipe Antonio Radziwill”, en Polonia, Premio Claudio Arrau 2001 y segundo premio en el 1er Concurso Internacional para Maestros de Piano, en Varsovia.

Toda la programación y el detalle de horarios en www.ceactv.cl.

El filme de Steven Soderbergh se estrena el 1 de julio, en exclusiva en HBO Max.

HBO Max acaba de anunciar la fecha de estreno de la película de Warner Bros., NI UN PASO EN FALSO. Dirigida por el cineasta Steven Soderbergh, ganador de un Oscar® y un Emmy®, la película se estrena el jueves 1 de julio, exclusivamente en la plataforma.

NI UN PASO EN FALSO es protagonizado por Don Cheadle (Black Monday, Ocean’s Eleven), Benicio Del Toro (The French Dispatch, Sicario), David Harbour (Black Widow), Amy Seimetz (The Comey Rule, The Girlfriend Experience), Jon Hamm (Baby Driver, Mad Men), Ray Liotta (The Many Saints of Newark, Marriage Story), Kieran Culkin (Succession, Igby Goes Down), Brendan Fraser (Doom Patrol, Crash), Noah Jupe (The Undoing, Honey Boy), Bill Duke (Black Lightning, High Flying Bird), Frankie Shaw (SMILF, Mr. Robot) y Julia Fox (Uncut Gems).

Ambientada en Detroit de 1954, NI UN PASO EN FALSO sigue la historia de un pequeño grupo de delincuentes que son contratados para robar lo que creen que es un simple documento. Cuando el plan sale terriblemente mal, la búsqueda de quién los contrató, y con qué propósito final, los lleva a todos los rincones de la ciudad desgarrada, que sufre cambios repentinos. “La última vez que filmé en Detroit con un gran guión y un gran elenco, las cosas salieron muy bien, así que estoy muy emocionado”, agregó Steven Soderbergh.

La película dirigida por Soderbergh cuenta con Ed Solomon (Mosaic, Men in Black) como guionista y con Casey Silver (Mosaic, Godless) como productor. Julie M. Anderson es la productora ejecutiva.

El equipo creativo incluye a la diseñadora de producción ganadora del Oscar Hannah Beachler (Black Panther), la diseñadora de vestuario Marci Rodgers (BlacKkKlansman) y música de David Holmes (Baby Driver, Killing Eve).

 

Para conocer más sobre Loki y su historia, los suscriptores de Disney+ pueden ver los dos nuevos episodios de la serie LEYENDAS de Marvel Studios que tienen foco en Loki y en el famoso Teseracto.

El próximo miércoles 9 de junio empiezan las aventuras a través del tiempo con el estreno de Loki, la esperada nueva serie exclusiva para Disney+ de Marvel Studios. En Loki, el Dios de los engaños sale de la sombra de su hermanastro en una nueva serie que transcurre después de los acontecimientos de AVENGERS: ENDGAME.

Tom Hiddleston vuelve a interpretar a Loki, el personaje principal, y Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku y Richard E. Grant se unen a él. La dirección de Loki está a cargo de Kate Herron, y Michael Waldron es el guionista principal.

Recientemente Tom Hiddleston, personificando al dios de los engaños, anunció que la serie estrenará y presentará nuevos episodios todos los miércoles, en lugar de los viernes (día en el que Disney+ estrena sus novedades semanalmente).

Loki es la tercera serie de Marvel Studios que podrá verse solo en Disney+. La primera serie de Marvel Studios que desembarcó en el servicio de streaming fue WandaVision. Los 9 episodios que presentan la historia completa de WandaVision pueden verse en exclusiva en Disney+, así como también los 6 episodios de la segunda serie de Marvel Studios, Falcon y el Soldado del Invierno, incluido el emocionante final que muestra el debut oficial de Sam con el icónico escudo.

 

Llegan títulos imperdibles como Nurse Jackie, Interrogation, 10 Minutes Gone, The Hitman’s Bodyguard y la nueva temporada de Paw Patrol. Además, continúan los episodios estreno de The Handmaid’s Tale, Acapulco Shore y City on a Hill

Paramount+, llega recargado en junio con contenido exclusivo para todas las audiencias, desde películas de drama y acción con las personalidades más reconocidas de Hollywood, hasta series que no dejarán a nadie levantarse del sillón. Este contenido original se suma a la gran oferta de contenidos que ofrece la plataforma de streaming premium, como The Handmaid’s Tale, No Activity, Strange Angel, Two Weeks to Live, Yellowstone, Killing Eve, la serie dramática de SHOWTIME®, Your Honor, y los formatos globales de MTV y Comedy Central.

PELÍCULAS

Paramount+ ofrece un extenso catálogo de películas como, Capitan Phillips, La guerra de los mundos, Passengers, Baby Driver, Atrapame si puedes, Arrival, entre otras. Este mes se incorporan a la plataforma tres imperdibles películas con actores premiados y tramas atrapantes: Ordinary Love, 10 Minutes Gone y The Hitman’s Bodyguard.

ORDINARY LOVE

Ambientado en Irlanda. Joan y Tom -un veterano matrimonio- se enfrentan a un gran reto cuando a ella le diagnostican cáncer de mama. Ordinary Love es una película de drama romántico dirigida por Lisa Barros D’Sa y Glenn Leyburn, a partir de un guión de Owen McCafferty. Está protagonizada por Liam Neeson y Lesley Manville.

THE HITMAN’S BODYGUARD

Imagen: Paramount+

El mejor guardaespaldas del mundo tiene un nuevo cliente, un sicario que debe testificar en la Corte Penal Internacional. Deben dejar de lado sus diferencias y trabajar juntos para llegar al juicio a tiempo.The Hitman’s Bodyguard es una buddy film de acción y comedia dirigida por Patrick Hughes y protagonizada por Ryan Reynolds, Samuel Jackson, Gary Oldman y Salma Hayek.

10 MINUTES GONE

Incapaz de recordar qué pasó durante los diez minutos que duró el asalto a un banco que le costó la vida a su hermano, Frank está dispuesto a cualquier cosa para que alguien le explique qué sucedió y quién es el responsable de la tragedia. 10 Minutes Gone es un thriller de acción estrenado en 2019, dirigido por Brian A. Miller y protagonizado por Bruce Willis, Michael Chiklis y Meadow Williams.

SERIES Y SHOWS

Dentro de la plataforma se puede encontrar una amplia oferta de series con reconocidos títulos como The Handmaids Tale, Yellowstone, Your Honor y City on a Hill y contenidos que van desde las comedias como The Office hasta dramas, cómo Dexter. A este catálogo se le suman 3 series nuevas: Interrogation, Nurse Jackie y House of Lies.

NURSE JACKIE

Imagen: Paramount+

La enfermera de urgencias Jackie Peyton hace todo lo posible para ofrecer a sus pacientes la mejor atención posible mientras navega las aguas de un sistema de salud que se desmorona. Pero ella tiene un secreto que cada vez es más difícil ocultar. Nurse Jackie es una serie dramática de humor negro, creada por Evan Dunsky, Liz Brixius, Linda Wallem y protagonizada por la multipremiada actriz Edie Falco, Eve Best, Peter Facinelli y Merritt Wever.

INTERROGATION

Basada en una historia real que abarcó más de 30 años de investigación, un joven es acusado y condenado por asesinar brutalmente a su madre. Interrogation es una serie de televisión estadounidense de drama criminal real, estrenada en 2020, creada por Anders Weidemann y John Mankiewicz, protagonizada por Kyle Gallner, Peter Sarsgaard, Kodi Smit-McPhee y Ellen Humphreys.

HOUSE OF LIES

El consultor Marty Kaan y su equipo de colegas, encantan de forma petulante a los grandes ejecutivos de corporaciones, sin sospechar que el equipo lo único que quiere es cerrar grandes negocios, en el que los ejecutivos tendrán que gastar una fortuna por los servicios de Kaan y su equipo. House of Lies es una serie de comedia creada por Matthew Carnahan y protagonizada por Don Cheadle, Kristen Bell, Ben Schwartz y Josh Lawson.

PARA LOS MÁS CHICOS

Paramount+, se destaca por tener un amplio contenido infantil con sus marcas aliadas Nickelodeon y Nick Jr., plataformas que por mucho tiempo han sido el estandarte de oro en el entretenimiento para niños. Este variado y divertido catálogo incluye seis temporadas de PAW Patrol: Patrulla de Cachorros, además de Las Pistas de Blue, Dora la Exploradora, el más reciente lanzamiento para toda la familia: Los Astronautas, entre otros.

PAW PATROL

Imagen: Paramount+

La heroica manada de cachorros -Chase, Marshall, Rubble, Skye, Rocky, Zuma, Everest, y el súper poderoso Tracker- cree que “ningún trabajo es demasiado grande, ningún cachorro es demasiado pequeño y, trabajan juntos para proteger a la comunidad.

Además de los nuevos contenidos e importantes estrenos de este mes, Paramount+ anuncia la continuidad en su plataforma de las exitosas series City on a Hill, The Handmaid’s Tale, Acapulco Shore y For Life.

La primera temporada de esta serie se estrena el 25 de junio en Amazon Prime Video a nivel mundial

Amazon Prime Video lanzó el primer tráiler de la nueva serie brasileña Amazon Original, Mañanas de Septiembre (Manhãs de Setembro), protagonizada por el aclamado cantautor e interprete, Liniker. Dirigida por Luis Pinheiro (Samantha) y Dainara Toffoli (Amigo de Aluguel), escrita por Josefina Trotta (Amigo de Aluguel), Alice Marcone (Born to Fashion) y Marcelo Montenegro (Lili, a Ex) y producida por Andrea Barata Ribeiro y Bel Berlinck de O2 Filmes, la serie de cinco episodios de 30 minutos cada uno, se estrenará el 25 de junio exclusivamente en Amazon Prime Video em más de 240 países y territorios alrededor del mundo.

La serie cuenta el viaje de Cassandra (Liniker), quien dejó su ciudad natal cuando decidió convertirse en quien siempre quiso ser: una mujer transgénero libre e independiente. Después de años de sufrir en silencio, las cosas finalmente marchan bien en su vida. Cassandra tiene un hogar propio por primera vez y un novio a quien ama, Ivaldo (Thomas Aquino), además de un trabajo en mensajería en el centro de São Paulo, también logra su sueño de ser una artista de covers de Vanusa, una famosa cantante brasileña de la década de los 70. Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando la ex de Cassandra, Leide (Karine Telles), le presenta a un hijo que dice ser de Cassandra.

La serie también es protagonizada por Thomas Aquino (Bacurau), Karine Teles (Que Horas Ela Volta?), Paulo Miklos (Califórnia), Gustavo Coelho (Luz do Sol), Isabela Ordoñez (Treze Dias Longe do Sol), Clodd Dias (Entrega Para Jezebel) y Gero Camilo (Bicho de Sete Cabeças) en el elenco principal. La cantante Linn da Quebrada también participa como estrella invitada.

 

Tras más de 25 episodios con estrenos semanales, el espacio lanza un ciclo de cuatro conciertos dedicados a la música nacional, donde se incluye el estreno mundial de una pieza escrita por el joven compositor Tomás Brantmayer, además de obras de Cirilo Vila , Guillermo Rifo, Valeria Valle , Enrique Soro, Jorge Pepi-Alós, Miguel Farías, Guillermo Rojas y Wilfried Junge.

La historia musical chilena ha sido construida por grandes compositores que con sus obras han forjado la identidad cultural y sonora del país, así como su imagen en el extranjero. Desde las piezas clásicas e innovadoras de maestros que marcaron los inicios de la música docta en Chile, hasta los nuevos sonidos de las actuales generaciones de compositoras y compositores nacionales, es lo que el público podrá disfrutar en el nuevo ciclo que CEAC TV presentará de “In Crescendo”, que irá cada viernes y sábado a las 19:40 horas, entre el 18 de junio y el 10 de julio próximo.

El programa contempla la presentación de algunos músicos que integran la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile interpretando piezas en solitario y conformando ensambles que partirán en un dúo, aumentando de manera paulatina hasta finalizar con un sexteto. De esta forma, darán vida a obras de renombrados maestros como Cirilo Vila, con Hojas de Otoño para flauta sola, y Enrique Soro, con Cuarteto en La Mayor.

Además, se dará espacio a los aportes de otros destacados músicos contemporáneos, como el contrabajista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Guillermo Rojas, con Obras de Ensambles; el pianista Jorge Pepi-Alós, con Estravagario; el multifacético percusionista Guillermo Rifo, con “Jarana” para flauta y percusión; y el director de orquesta Wilfried Junge, con Quinteto para vientos.

Imagen: CEAC TV

A ellos se unen también representantes de las nuevas generaciones, artistas que a pesar de su juventud ya cuentan con una amplia trayectoria y que se han instalado en la escena musical, con obras vanguardistas que reinventan lo clásico y generan un sello personal. De este modo, estarán presentes Miguel Farías, con su obra Canciones del Tiempo; Valeria Valle, con Chivo Expiatorio para oboe, vibráfono y piano; y el joven compositor Tomás Brantmayer, cuya creación, Bautismo de fuego, se estrenará en este ciclo a nivel mundial.

Respecto de este nuevo trabajo, Brantmayer comenta que “Es un díptico conformado por dos piezas para cuarteto de cuerdas. La primera de ellas, Mi amor se quema a lo bonzo, escrita en estructura ABA y la segunda, Hay un fuego negro adentro mío, en procedimiento de fuga. Si bien no tienen una ambición representativa, ambas piezas funcionan como una suerte diario de anotaciones sobre el lugar que ocupa el fuego en el paisaje urbano del nuevo Chile”, explica.

Así, a través de esta serie de conciertos, la invitación es a conocer – y reconocer – algunos de los grandes compositores chilenos y su aporte invaluable en el ámbito de la música docta, tanto a nivel nacional como internacional. Además, disfrutar de la variedad de estilos de sus obras y al mismo tiempo indagar en sus inspiraciones sonoras, artísticas y visuales, que transforman su legado en una experiencia íntegra y transversal.